LOVE IS EVERYWHERE
Read this wonderful, colorful description by a witness in the premiere of Ivan Vasiliev’s moving ballet: Iuliia Brobova. There is a translation to English below, after the original Russian version.
14.02.2017. Любовь есть везде.
Премьера в Михайловском театре.
Музыка: Игорь Федорович Стравинский.
Действующие лица и исполнители:
Герой – Иван Васильев
Героиня – Элла Перссон
Доктор – Андрей Касьяненко
Ассистент – Валерия Запасникова
Санитары – Светлана Бедненко, Андрей Немич
Пациеты – Марат Шемиунов, Сабина Япарова, Анна Кулигина, Алексей Кузнецов, Александр Омар.
Марат Шемиунов не был для меня пациентом. Я видела в нём эдакого амура, который устал от предназначенной ему участи – пускать в сердца людей на земле стрелы любви. Стрелы не помогают, люди выработали иммунитет, и чтобы заставить их полюбить, Амуру приходиться отдавать частичку себя – он достает из груди свое сердце, флюиды которого ещё способны зародить в людях любовь…
Марат продемонстрировал в очередной раз свое великолепное актерское дарование – сыграв эпизодическую роль, он сделал её яркой и запоминающейся. Его амур, посланный с небес пришел в сумасшедший дом, вылечил пациентов этого заведения, и отправился дальше… Лечил не он лично, а через флюиды своего сердца, сам же он мирно проспал всё действие под столом главного врача, свернувшись калачиком и положив голову на ярко красную подушку в виде большого сердечка.
Любовь есть везде. Слово любовь – ключевое. Балет о любви. А других, не главных там и не было. Любовь – это по меньшей мере двое. Вот и у Ивана действующие лица были парами: Доктор и Ассистент (Ассистентка), Санитар и Санитарка, четверка пациентов, состоящая из двух пар. Только главный герой был одинок.
Каждая пара имела свою хореографическую индивидуальность, в которой отчетливо прорисованы характеры героев. И эти характеры были представлены в трагикомическом стиле. Вроде забавно и с юмором, а присмотреться – печально становиться …
Доктор – солидный образованный мужчина. Андрей Касьяненко – его танец твердый и уверенный, линии ровные (жаль что с одного просмотра мне трудно запомнить как именно танцевали, в памяти осталось лишь общее впечатление от танцующих. Надеюсь балет будет в репертуаре и я смогу более детально рассмотреть хореографический рисунок каждого персонажа, они любопытны мне и есть на что смотреть)… . Интересна их связь с ассистенткой. Она скорее его жена, чем просто помощница, они любят друг друга это понятно из их отношений. В их дуэте, в танце доминирует Доктор, у Ассистентки – Валерии Запасниковой за видимым подчинением просматривается и любовь к нему, и одновременно, женская власть над ним. Её пластика, напоминала мне одомашненную пантеру – мягкость и гибкость остались, но утрачено очарование природной дикости, она никогда не выпустит когти…
Совершенно другими были взаимоотношения Санитара и Санитарки. Светлана Бедненко и Андрей Немич. Это молодежь. Они находятся в стадии влюбленности и не замечают ничего вокруг. Счастливы и беззаботны. Танец легок и синхронен, в нем отсутствует индивидуальность каждого, они воспринимаются как одно целое. Добры, жалеют пациентов, но частенько забывают про них, предпочитая укрыться где-нибудь в укромном уголке…
Самыми занятными были пациенты. Две пары – Сабина Япарова с Александром Омаром и Анна Кулигина с Алексеем Кузнецовым…. «Бешенная четверка» – так бы я охарактеризовала и их танец и их пантомиму. Они были главными двигателями балета, они ответственные за юмористическую составляющую, и великолепно справились с этой ролью. Заводилами были мальчики Омар с Кузнецовым, своими проделками, они заставляли не ухмыляться, а смеяться в голос. Мне очень понравилось что юмор передавался посредством пантомины и хореографии, ведь с верхних ярусов лиц не видно, и если играют только лицом, смысл утрачивается для зрителей третьего яруса, а юмористический танец виден и понятен с любого места. Мимика же это дополнительный нюанс, а не основное средство передачи образа…
Их четверка как шайка озорников выделялась не только пантомимой с элементами клоунады, но и в хореографическом плане была окрашена в яркие движения. Ломанные линии, какие-то дурашливые подпрыжки и дуэты…Всё это в синхронности (когда они танцевали вчетвером) создавало эффект настоящего дурдома, только не мрачного и унылого, а озорного и веселого… И этот эффект служил усилением другого – он подчеркивал одиночество Героя, сидевшего на кровати, он был таким же «ненормальным», но в его лице и позе чувствовалась какая-то печаль. В этом месте посредством танца для «бешенной четверки», хореограф очень доходчиво передает , что у всех есть пара, а у Героя нет. Он один…
….И вот появляется Она – Героиня в исполнении Эллы Персон. Самая нежная и романтичная в балете, словно из другого мира. Не полюбить её Герой просто не мог, она предназначалась ему – хореография её отличалась от остальных – хрупкая и беззащитная – такой она виделась мне в танце. И так же как у Доктора с Ассистенткой, у Героя с Героиней, у каждого была своя индивидуальность в дуэте. Только здесь Героиня намеренно выдвигается Героем на первый план. Он преклоняется перед ней, рисуя в сознании иллюзию Божественности (на самом деле она очередная пациентка лечебницы). А она пришедшая из внешнего мира, сломленная и подавленная, обрела тепло родственной души.
Кульминация была неожиданна для меня по восприятию. Весь балет прошел в гладком повествовании, и я ждала, как написано в либретто: «…больные видят, что за пределами больницы их ждет ещё более безумный и жестокий мир, и закрывают двери больницы, чтобы остаться…». Романтически сентиментальная история с элементами юмора…Но вдруг в эти сентименты «вклинивается» жестокая тема – когда «бешенная четверка» уже собравшая чемоданы и толпой ринувшаяся к открытой двери, резко останавливается. Что там, за дверью? Страшно! Зачем мы будем рисковать! Пусть «белая ворона» первым идет… они хватают Героя, тащат к двери и подталкивают в зияющую темноту дверного проема. Герой не сопротивляется…. заглядывает за дверь, потом возвращается закрывает дверь и ключ кладет в карман доктору… он принимает решение остаться с ними «здесь навсегда», так что же ему пришлось пережить в том, задверном мире? …
… Молодец Иван! Молодцы все танцовщики, которые помогли воплотить идею хореографа в жизнь! Спасибо всем огромное за прекрасный подарок!!! И Браво !!!!
And translated! ————————————————————
14 February 2017. Love is everywhere.
Premiere at the Mikhailovsky Theatre .
Music: Igor Stravinsky.
Characters and performers:
Igor – Ivan Vasiliev
Ekaterina – Ella Persson
Doctor – Andrei Kasyanenko
Assistant – Valery Zapasnikova
Nurses – Svetlana Bednenko Andrew Nemich
Patients – Marat Shemiunov, Sabina Yaparova, Anna Kuligina,
Alexei Kuznetsov, Alexander Omar.
Marat Shemiunov was not really a patient. I saw him as a kind of Cupid, who is tired of his intended fate, to get the arrows of love in the hearts of people on the ground. Arrows do not help, people have developed immunity, and to get them to fall in love, Cupid had to give a part of himself. He plucks his own heart out of his chest, the vibes of which are still able to sow love in people.
Marat has demonstrated once again his great acting talent. Playing a cameo role, he made it bright and memorable. The Cupid sent from heaven has come to an insane asylum, cured patients of this institution, and then carried on. Not having been treated himself, he peacefully slept through all the action under the Desk of the chief doctor, curled up and resting his head on a bright red pillow in the shape of a heart.
Love is everywhere. Love is the key word. It is a ballet about love and nothing else is important. Ivan’s characters were pairs: doctor and assistant, female and male nurses, four patients, consisting of two pairs. Only the main character was alone.
Each pair had its own choreographic personality, with clearly-drawn characters. They were imparted in tragicomic style, funny and humorous, but still they seemed sad.
The doctor is a respectable educated man. Andrey Kasyanenko. His dancing is solid and confident, the lines smooth (it is a pity that with one viewing I find it hard to remember how he danced. I retain only an overall impression of his dancing. I hope the ballet stays in the repertoire and I’ll be able to consider in more detail the choreographic drawing of each character. They are interesting I want to watch more attentively). His relationship with the assistant is interesting. She’s more his wife than a helper. Their love for each other is clear from the way they relate. In their duet, in a dance dominated by the Doctor, the assistant, Valeria Zapasnikova, is visibly obedient and in love for him, and at the same time, has female power over him. It reminded me of a domesticated Panther – softness and flexibility remained, but had lost the natural charm of the wilderness. She never uses her claws.
Quite different was the relationship between the nurses – Svetlana Bednenko and Andrew Nemec. They are young. They have arrived at that stage of love where you don’t notice anything around. They are happy and carefree, their dance is easy and synchronized. There is no individuality, they are perceived as one. We feel sorry for the patients, but often forget about them, as they prefer to hide somewhere in a secluded corner.
The most amusing were the patients. There were two pairs of Sabina Aparova with Alexander Omar and Anna Kuligina with Alexey Kuznetsov. “The frantic four” – is how I would describe their dance and mime. They were the main engines of the ballet and are responsible for a humorous component, and perfectly coped with this role. Led by Omar and Kuznetsov Omar Kuznetsov, their antics are funny. One has to grin and laugh out loud. I loved it that humor was conveyed through mime and choreography, because people in the top tier of the theatre cannot see details. If you rely just on individual acting, the meaning is lost for the audience higher up in the theatre, while humorous dance is visible and clear from any seat. Mime adds additional nuance and is not the main means of transmission.
These four as a gang of pranksters stood out not only by mime with elements of clowning, but also in choreographic terms they were painted in bright motion. They had broken lines, some foolish stage business and duets all in sync (when they danced, the four of them) creating the impression that this madhouse is not gloomy and sad, but mischievous and hilarious, and this effect served to enhance another one It emphasized the hero sitting on the bed in loneliness. He was “abnormal”, but in his face and posture one felt some sadness. At this moment, through the dance of the “crazy four”, the choreographer made it very easy to understand the message, that everyone has a mate except for the hero. Only he is alone.
And then she shows up. She is the heroine danced by Ella Persson. She is the most tender and romantic in the ballet, as if from another world. One had to love her character, she was meant for him. Her choreography was different from the rest – fragile and defenseless – she made it visible through dance. Just as the doctor and his assistant, the hero and heroine each had their own personality in the duo, only here the hero deliberately pushed the heroine to the foreground. He admires her, picturing in his mind an illusion of Divinity (in fact, it is another patient of the hospital). And she, who came from the outside world broken and depressed, finds the warmth of kindred spirits.
The climax came unexpectedly. The entire ballet was conveyed with a smooth narrative, and I waited, as written in the programme were the words: “…the patients see the outside world outside the hospital waiting for them as an even more mad and cruel world, and they close the hospital doors to stay…”. It was a romantically sentimental story with elements of humor, but what if these sentiments are “wedged” into a cruel theme? When the “frantic four” have collected suitcases and are rushing in a crowd to the open door, they abruptly stop. What is there beyond the door? It is frightening! Why would they risk it! Let the “white crow” go first. They grab the hero, drag him to the door and push him in the gaping darkness beyond the doorway. The hero resists, looks beyond the door, then returns, and after closing it he puts the key in the doctor’s pocket… he decides to stay there with them. He is here for good. How would he survive in that bleak world?…
… Well Done Ivan! Well done to all the dancers that helped bring the choreographer’s idea to life! Thank you all for this wonderful gift and ‘Bravo’!
GALLERY
How could bows be, except joyful? Love is Everywhere!!!
IVAN VASILIEV 